Foto: Andrés Balarezo

“La belleza es la verdad; la verdad, belle­za, eso es todo/ lo que puedes conocer sobre esta tierra y todo lo que necesitas conocer.”  (Versos de Keats)[1]

Hemos acordado y muy acertadamente que: El sistema Mundo Moderno,  es un conjunto de instituciones tanto locales como globales, empresas, marcas, compañías, grupos de identificación con el poder tanto político, económico y de la información, que forman una matriz que permite que el sistema opere y que cada vez más se fortalezca ideológicamente.

Debemos partir del hecho de que el cine además de arte constituye un poderoso medio de comunicación de masas que influye día a día en la conciencia y la mentalidad del hombre; aquí arte e industria parecieran haber estado desde sus inicios destinados al ocio, y muchas veces a la búsqueda de la evasión y el escapismo, aunque en el decursar del tiempo han existido cineastas cuyos filmes constituyen un legado de incalculable valor para la posteridad, ahí tenemos a Chaplin, Orson Welles, Bergman, Buñuel, Kubrick, entre otros; pero tampoco es menos cierto que se ha intentado convertir este arte en un mero producto cultural destinado al entretenimiento más trivial, entretenimiento que cada día adopta más la apariencia de cierta alienación del espíritu, o lo que es más terrible aún, del pensamiento, pues cuando otros piensan y deciden por ti, desde ese momento te conviertes en un sujeto alienado, y qué es la historia del hombre sino la historia de las tantas formas de alienación humana, con distintos rostros, pero conservando siempre la misma esencia de extrañamiento y servidumbre, aunque el tipo de alienación que analizamos hoy supera las precedentes, ésta resulta hoy mucho más sutil y peligrosa, pues su naturaleza subyace oculta en las redes del mercado y en el hedonismo que promueve el pensamiento único? de esta aldea global en que vivimos.[2]

Se intenta hacer de esta aldea global, un ente más homogéneo, sin aparentes conflictos, y eso es precisamente lo que promueve el pensamiento único de la mundialización,  lo que enajena al ser humano de su capacidad para sensibilizarse con los problemas y conflictos de un mundo que cada vez es menos nuestro y más de ellos.

Es realmente triste ver cómo la misma saturación de la información y de imágenes sean temas trillados tales como: conflictos bélicos, catástrofes y desastres naturales que condicionan en el espectador una postura indiferente, Hegel lo afirma muy bien cuando dice que: Con lo poco que necesita el espíritu para contentarse, es que se puede medir la magnitud de lo que ha perdido.

Y gran parte de esta indiferencia, es que se ha creado un imaginario en el cual el patriarca del Sistema Mundo Moderno (EEUU), ya tiene la solución o es el salvador universal e indiscutible; en otras palabras las narraciones de la industria cinematográfica norteamericana (creada como una institución de poder de la industria cultural), se basan en que los “únicos capaces de salvar al mundo” son justamente ellos, gracias a su ágil y rápida acción en los problemas mundiales o gracias a su impresionante capacidad armamentista, que dicho sea de paso ni los seres alienígenas se salvarían. Citando algunos ejemplos claros tenemos películas como: El Día después de mañana, El día de la independencia (donde la independencia del planeta tierra, coincidencia mente es el mismo día en el que los EEUU logró su independencia), Armagedón (que nos estremece al saber que emisarios norteamericanos van a salvar el planeta, dejando sus vidas incluso en el intento), etc.

Otro tipo de narraciones, en donde se justifica que el Sistema Mundo tiene el total derecho de involucrarse donde sea, cuando sea y por los medios que sean con tal de mantener al sistema intacto son narraciones cinematográficas como: Rambo, el capitán América, Harry el sucio (en donde la ley no puede ser un obstáculo cuando el objetivo final es más importante, y Harry el sucio justifica el irrespeto a los derechos humanos).

De esta manera, algo breve, nos hemos podido dar cuenta que el cine es una herramienta muy eficaz para pensar y hacer pensar, pero los argumentos antes presentados, nos hacen preguntarnos también ¿si existe narraciones que estén en contradicción de esta gran industria cinematográfica?; y la respuesta es obviamente que sí, pero lamentablemente en el juego de poderes y de las contradicciones que I.Wallerstein  nos habla, sobre todo el Uso Dos de la Cultura ( en donde se registran las características que distinguen a un grupo de otros pero dentro de un mismo enfoque); la lucha ha sido desigual. Mientras los unos (Hollywood) tienen todo el aparataje y los medios económicos para realizar grandes representaciones, los otros (hablando de un cine independiente y pocos recursos) apoyados a veces solo en los medios tecnológicos, hacen su lucha para  contar una realidad diferente; entonces es obligado afirmar que: cualquier película, por burda que nos parezca o por puro entretenimiento que queramos considerarla, transmite siempre una imagen sobre el hombre y sobre el mundo.

Juan-Luis Valera[3], Director Español afirmó que “es necesario usar la razón para analizar si estoy de acuerdo o no con la “cosmovisión” que plantea la película, y por qué”.

Esta situación puede cambiar y en ese sentido la crítica de cine juega un papel muy importante en el difícil camino por saber lo que vemos y por saber qué es lo que aprendemos de lo que vemos. No habrá que olvidar que mientras exista un Sistema Mundo que nos quiera atrapar siempre existirá la manipulación en lo que vemos, en lo que escuchamos y en definitiva en lo que el poder quiera enviarnos, por cualquier medio.

“La manipulación busca ejercer un dominio o control sobre el otro, para imponer unos criterios de acción o de pensamiento, sin dar argumentos de razón, venciendo sin convencer.”[4]

Medios

Los circuitos de poder tanto intelectual como económico e inclusive hasta político e ideológico  son los que forman una estructura súper fuerte en el momento de permitir la entrada o no de una obra o a un autor, a ser expuesto al público y considerarlo bueno o como parte del arte; los Dominados y los dominantes son posiciones que se reflejan constantemente en  la lucha por ser visibilizado dentro del arte y más cuando él un grupo de poder determina al sujeto de forma “objetiva” su condición de clase. Así de esta forma vemos ligado a los procesos del arte unido a cualquier tipo de compromiso burgués o más bien dicho al arte burgués.

Las relaciones entre la burguesía y  la clase dominada, se construye socialmente a través de lasos que al parecer son indestructibles, como lo menciona Pierre Bourdieu: “tanto con las fracciones dominantes de las clases dominantes (los burgueses) como con las clases dominadas (el pueblo), ya forman una imagen ambigua de su posición en la sociedad y de su función social.”, justamente refiriéndose a los que mantienen un mercado literario y artístico y de quienes pueden entrar a estos cerrados círculos de poder.

Y si bien, no hay que dejar de nombrar a aquellos que no entran en estos circuitos de poder, porque no entran si siquiera en las estadísticas, Bourdieu los menciona de esta forma; “La mayor parte de los análisis se aplican a muestras pre construidas; en las cuales los escritores “menores” o marginales (tanto desde el punto de vista estético como desde el punto de vista político, como la bohemia), se encuentran parcial o totalmente eliminados y hasta prohibidos”. Queriendo decir con esto que si no eres parte del poder, y no eres visibilizado más aun cuando al público aun así los miran, y construyen relaciones sociales.

La política, la ideología y el poder como tal, son estructuras que van a luchar por sus intereses y emitirán discursos que reflejen este pensamiento, inclusive desde el campo de los visual, ya que este campo al ser sumamente fuerte a nivel de las percepciones de los públicos pueden entrar en sus imaginarios y de esta forma afianzar su posicionamiento en estos estratos, poniendo así el campo para una lucha entre lo simbólico de quienes si pueden hacerlo y los marginados que hacen construcciones simbólicas pero no en el mercado.

xxx 2.0

La pornografía como tal, no es más que la representación de escenas de sexo explícito, las cuales durante la historia han tomado varios nombres como Stag Films, o películas sucias, pero para definirla de mejor manera, una secuencia de escenas pornográficas son las que se utiliza los meat shots o medical shots, planos con los cuales son súper cerrados y que nos muestran solo genitalidad. Si no se tiene un come shots no se tiene una película porno.

El correlato formal de la eyaculación, que funciona como el significado único del porno, es el primer plano. Un lenguaje de la proximidad, una obsesión por la visibilidad del sexo que se expresa, a nivel formal, en el plano cerrado y sus sinónimos porno, la mirada genital que es similar a una vista de un ginecólogo o urólogo, que tiene una mirada fragmentaria, cuerpos sin rostros, objetados y reducidos a la carnalidad de la penetración.[a]

Roland Barthes decía: que la palabra puede ser erótica bajo dos condiciones opuestas y excesivas, si es repetida hasta el cansancio o por el contrario si es inesperada, suculenta por su novedad. Esta afirmación también puede ser aplicada en la imagen de una manera literal.

La pospornografía produce una mutación o, por decirlo de otra manera una nueva mirada hacia lo triple x, opera desde una torsión desde el interior de los códigos de representación pornográfica retomando la colección de signos del sexo, sus verdades eréctiles y eyaculatorias y las hará evidentes de otro modo, trazando nuevas líneas de visibilidad al interior del dispositivo pornográfico.

Las estrategias pospornográficas son ahora varias y sus propuestas son tan diferentes que a veces se cree que están desligadas al triple x; pero intenta emerger escenas en la discursividad Hard Core; ya sea espectacular (Winterbottom), paisajista (Roper), operatoria (Sultan) o indicial (Blommers y Shumm) revertiendo el régimen de obscenidad característico de la representación pornográfica.

Dentro de estas variantes podemos encontrar como la temperatura corporal se convierte en la representación no mimética del placer, en el signo sexual por excelencia de estos “cuerpos ardientes”.[b]

De la alta fidelidad del porno-estéreo, la expresión es de Baudrillard, hemos llegado y aterrizado en el porno-surround, es decir la cualidad envolvente de ciertas imágenes explicitas obtenidas utilizando la técnica del “bullet time”, es decir no contemplamos la acción a distancia orbitamos alrededor del sexo en una orgía de efectos especiales.

La pospornografía entonces podríamos afirmar que se ha convertido en el nuevo erostimo.

Foto: Andrés Balarezo

“No hagas a otros lo que tú

No quieres que ellos te hagan a ti”,

La modernidad y los medios de comunicación producen el efecto de la contaminación cultural. Es imposible prácticamente no experimentar el mestizaje cultural. Esto está sucediendo también con las creencias. El denominado «impacto oriental» en Europa y Norteamérica que señala la penetración de formas religiosas orientales, budismo, meditación transcendental o de la creencia en la reencarnación, es una muestra de este fenómeno de contaminación o de eclecticismo. Los indicios de cara al futuro son de que este hecho no se va a detener. Al contrario, es presumible su profundización a un doble nivel: de encuentro serio y minoritario del «diálogo de las religiones»[1] entre especialistas como un fenómeno propiciado por algunas confesiones, como la católica; y de un encuentro o asunción menos rigurosa mediante la aceptación de prácticas o creencias de otras tradiciones religiosas dentro de la propia creencia.

En la marcha del futuro, este acercamiento o diálogo religioso producirá un mejor conocimiento mutuo desde experiencias compartidas, estimulará la reformulación más atinada de las propias fórmulas de fe y ayudará a que las religiones hagan causa común en la defensa de aquellos aspectos humanos amenazados y fomenten una ética universal de la colaboración y realización de los Derechos Humanos

La crisis religiosa

La abundancia de publicaciones religiosas es un signo evidente de que existe una fuerte demanda de las mismas. Aranguren califica este fenómeno de «rebelión espiritual». Otros hablan de «reencantamiento del mundo», tras el «eclipse de Dios» sufrido en décadas anteriores. Sin embargo, estos signos optimistas van acompañados de otros signos problemáticos, dado que las fuerzas religiosas emergentes se parecen poco a las religiones tradicionales; más aún, dentro de éstas se han producido también cambios muy sintomáticos.

Visto el «retorno de lo religioso» con ojos religiosos, no deja de ser un fenómeno positivo, porque pone en entredicho la tesis materialista que considera la religión como un fenómeno ligado a la irracionalidad e ignorancia de los hombres. La crisis religiosa a la que nos estamos refiriendo es un fenómeno occidental que está ligado a la Modernidad, y cuyas características son las siguientes: en lo filosófico, la afirmación del sujeto o yo como fuente única de sentido, en lo científico un espectacular desarrollo de las ciencias y de las técnicas, y en lo político, la aparición del Estado centralizado, burocrático y representativo.

SECULARIZACION / QUE-ES:

Un efecto concomitante de la Modernidad es la secularización: la religión deja de ser el centro de la vida social, política y cultural de los hombres y tiende a recluirse en el ámbito de lo subjetivo. Lo secular o mundo profano adquiere su propia autonomía, relegando la religión al ámbito de lo privado. En principio, esta situación no es contraproducente para la religión, porque la descarga de funciones que sólo subsidiariamente le toca desempeñar. Por otra parte, el desplazamiento social no tiene por qué afectar a la vida interna de la propia institución religiosa.

El fenómeno de la secularización tiene distintas interpretaciones. Hay quienes piensan que la secularización es el inicio de un proceso irreversible de liquidación de la religión por pura defunción, puesto que la sociedad se hace autosuficiente y convierte en innecesario a Dios. Esta interpretación es sostenida por los defensores a ultranza de la razón ilustrada, cuyo ideal es llegar a una sociedad sin Dios (secularismo). Otros, en cambio, creen que la secularización es un proceso inevitable que está enraizado en el tejido mismo de la cultura occidental, entre cuyos componentes está el cristianismo. En consecuencia, hay que asumir la secularización y saber ser religioso en una sociedad mayoritariamente arreligiosa o pluralmente religiosa.

De momento, los hechos están demostrando que la religión no desaparece, sino que se transforma. Además, la Razón ilustrada que ha venido luchando contra el «mito religioso» ha acabado mitificándose a sí misma y alienándose en sutiles formas de poder. En lugar de ser luz, la razón se ha convertido en poder instrumental, dirigido al dominio material del mundo, pero con fines lucrativos.

BIBLIOGRAFÍA

v  http://www.mercaba.org/FICHAS/DIOS/futuro_religiones.htm

v  Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, España

v  http://webpages.ull.es/users/fradive/confe/saopaulo.pdf

Foto: Andrés Balarezo

En cada segmento de la historia podemos enmarcar que los medios de la información son los que han marcado el referente del conocimiento y han guiado los diferentes puntos de vista entre los que escriben y leen la historia. En esta etapa moderna podemos palpar como la principal herramienta de la comunicación a los medios digitales e informáticos.

Estas herramientas o medios informáticos ofrecen sus propias oportunidades de estéticas, así como su propia visión del futuro, tanto cercano como mediático. Pero sin dejar de lado algo que resulta inseparable para el ser humano como lo es la cultura. La informatización de la cultura no conduce sólo al surgimiento de nuevas formas, como video juegos, y los mundos virtuales, sino que redefine las que ya existen como la fotografía y el cine[1].

Si aun mantenemos que las imágenes provienen de una cultura visual contemporánea que ha ido transformando tanto las experiencias de los individuos tanto a nivel personal como a un nivel colectivo puesto que las imágenes que antes solo eran imágenes que anunciaban productos ahora estas imágenes han creado necesidades; nuestra cultura visual se ha impregnado de publicidades,  de modas, banners, etc., que ya no podemos tener un espacio con tranquilidad.

Los objetos de los nuevos medios son objetos culturales, el sitio web, un video juego o una imagen digital son representaciones de como el sistema ayuda a configurar diferentes referentes externos que ya marcan nuestra existencia física y que son sumamente representativas.

Las interfaces de un software son aquellos elementos que nos permiten interactuar con el ordenar y no solo con este, sino con una serie de elementos y aparatos de tecnología pura; de forma mas adecuada podríamos afirmar que las interfaces son las que organizan de manera concreta los modelos de interactividad del mundo y del ser humano.

En términos semióticos la interfaz, del computador actúa como un código que trasporta mensajes culturales en una diversidad de soportes.[2]

Foto: Diego Carrasco Edición: Andrés Balarezo

Una imagen vale más que mil palabras. Este gastado tópico define como nada el increíble poder sugestivo de las imágenes que describen la actualidad y la realidad. Es el poder de la fotografía que cada día es contemplada por miles o millones de personas para informarse sobre el acontecer del mundo. Y en un mundo cada vez más corroído por las injusticias y los conflictos olvidados, un lugar cada vez más frío y mediatizado, el poder de la imagen es imprescindible para superar la indiferencia en la que estamos sumidos y sentir el drama o la alegría de cada momento que pasa.

El control de las imágenes se pierde en la noche de los tiempos. Todas las religiones han ejercido su poder por medio del uso de imágenes. A través de ellas han difundido su fe y han velado sus misterios. El poder político no ha quedado a la zaga utilizando las artes visuales como vehículo de propaganda, como elemento de agitación o como agente de represión. Cualquiera puede encontrar innumerables ejemplos en la antigüedad clásica, en el barroco o en la época de las vanguardias, pero no ha sido hasta hace muy pocos años cuando el control político de la imagen ha llegado a ser total y sus efectos aniquiladores.

Este juego mecánico, de una simplicidad conmovedora, es la metáfora más contundente que se puede crear sobre la paradoja que supone el que una vez cegados de imágenes por el poder, éste sea capaz de sustraer ahora todas las imágenes para sumirnos en el estado de suprema ceguera en el que comenzamos a vivir.

Poner imágenes a un concepto abstracto en el cerebro surte un efecto inmediato. No visualizamos fácilmente el hambre en abstracto en Ghana, pero, en cambio, la imagen de alguien herido en la carretera activa reacciones de solidaridad inmediatas… Es un ejemplo claro como así lo afirma Eduard Punset.[1]

Hay que aceptar que, tal vez hoy más que nunca, la imagen de las personas es más fuerte que los símbolos y, tanto la hoz y el martillo como el yugo y las flechas o el puño y la rosa, pertenecen a una simbología del poder lejanas y hoy en día oscurecidas por la imagen física de los líderes de los partidos que mantienen estos emblemas en sus particulares iconologías. Y en muchas ocasiones esa imagen exterior tiene más fuerza que su palabra, o su mensaje político o social.

La imagen sigue teniendo un poder abrumador que no podemos explicar aunque ahora la tecnología nos permita reproducir imágenes y poco a poco se vaya perdiendo el “aura”, como decía Walter Benjamin, pero ese es otro problema. No podemos quedar inermes ante las imágenes de los niños que huyen del napalm, ni del bebé muerto en Afganistán, ni de los cuerpos desnudos de judíos de la Segunda Guerra Mundial, etc. Pero del mismo modo tampoco podemos ser los mismos después de ver una obra de arte. El arte también cambia la vida. Mi vida jamás será la misma el día en que yo esté frente a la escultura helenística de Laoconte que está en el Vaticano. La imagen tiene un poder que parece laico, pero sigue siendo mágico: durante uno de los discursos de Collin Powell taparon la reproducción de la pintura “Guernica”, de Pablo Picasso, que muestra los horrores de un bombardeo aéreo de civiles y que normalmente se ve en la entrada del Consejo de Seguridad de la ONU. La imagen no es una mera imagen: amenaza, consuela, da alivio, da esperanza, denuncia, representa, manipula… ¿A quién no le gustaría aparecer hermoso o hermosa en una foto? A todos, porque mi imagen está unida a mi ser.

Todos estos parámetros han hecho que esta relación entre la imagen, el poder y el hombre sean uno mismo y por lo tanto han tomando una ingerencia social muy alta, puesto que con imágenes podemos vender, comprar, matar y temer.

BIBLIOGRAFIA

http://www.elpais.com/articulo/arte/poder/imagenes

http://aline.leugim.com.mx/index.php/2007/11/18/el-poder-de-la-imagen/

José Aurelio Dueñas

Nació en Puéllaro en 1880 en la hacienda que la familia tenía en esa localidad. Perdió a su padre en un infortunado accidente en 1886 y junto con su familia se traslado a la casa que tenían en Quito en donde se crió y vivió el resto de su vida. Don José Aurelio Dueñas es el prototipo del caballero ilustrado de la época.

Siempre preocupado por la condición de los indios trato de iniciar un programa de alfabetización privado con los indios que trabajaban en sus propiedades que infortunadamente fracaso por el poco interés de los trabajadores en el mismo.

Don José Aurelio Dueñas murió en noviembre de 1963 en Quito.

A continuación presentamos parte de su vida invitados todos a escucharlo…

PD: es un archivo solo de audio…

Perita en Dulce

Un proyecto que pasó de un experimento audiovisual, a una realidad para todo el mundo, espero que la propuesta sea de su agrado.

Uno de los proyetos que más recuerdo, por el cariño que se le puso y por como se realizó fue elproyecto Amaranto con:

• Carla Delgado
• Denisse Marcial
• Trujillo Giannela
• Villalva Karolina

La Inmaculada, colegio de Quito,  fue el primer lugar en donde pude vivir la experiencia de ser docente, experiencia que hoy en día ha tomado un receso, pero que siempre ha sido uno de los pilares fundamentales de mi formación.. No me queda más que agradecerles mucho.. y siempre se extranará todos aquellos momentos vividos y compartidos..  pues aqui el video..

                                                                               W.J.T. MITCHELL

Mirando

Desde un inicio cabe ir diferenciando entre lo que es Estudios Visuales y entre lo que es Cultura Visual, ya que entra estas dos categorías siempre se tiende a confundir o a distorsionar su real valor. Los estudios visuales son el campo de estudio como tal; mientras que la cultura visual es su objeto de estudio, su objetivo; de esta forma los estudios visuales son el estudio de la cultura visual.

Gran parte de esta confusión parte de las definiciones relacionadas con el tema de la estética y la historia del arte, puesta estas se encuentran unidas a través de una alianza basada en la mutua colaboración y complementariedad. La estética es la rama teórica del estudio del arte.

La preocupación contante por disciplinar los estudios visuales siempre ha estado en la palestra de la discusión, así pues Jacques Derrida ha denominado “el suplemento peligroso[a]”, estos estudios visuales amenazan con convertir a la estética e historia del arte en subdisciplinas dentro de algún campo de investigación mas extenso, cuyas fronteras estarían lejos de quedar fijadas, además es importante que no se incurra ni en un romanticismo ni en una subestimación de dicho peligro.

La cultura visual es una construcción constante de lo visual dentro de las relaciones sociales, que se va formando a través de la memoria tanto de los espectadores como también de quienes producen las imágenes. La idea de la visión como una actividad cultural lleva implícita una investigación de sus dimensiones no culturales de supervivencia como un mecanismo sensorial que opera en todo tipo de organismos.

Lacan ya advertía: “el ojo se extiende hasta las especies que representa la apariencia de la vida”[b], tomando esto como base la construcción dialéctica de la cultura visual no puede permanecer inmóvil o acomodada en su definición como objeto de estudio como el resultado de de construcción social del campo visual, a lo contrario de be estar en una permanente construcción sin olvidar a los actores sociales como principales protagonistas.

Una categoría importante y nada fácil de olvidar es la que maneja que las imágenes entran en el poder de las formas visuales,  como instrumentos y agente de dominio, seducción, persuasión y engaño. Manifestando un interés real por las diferentes formas de opinión política y ética patentes en las imágenes como vías de acceso a un nuevo estado de consciencia y e este modo concretar las diferencias habidas entre los medios visuales y los demás o entre el reino el arte y el mundo más vasto dominio de las imágenes.

Las imágenes son antagonistas historias de la política debido a que no puede adoptar una actitud de resistencia entre ellas y si embargo todo permanece más o menos igual, que dicha construcción social del campo visual tiene que ser continuamente reedita como la construcción de lo visual del campo social.

Todo esto engloba que los estudios visuales no son meramente una disciplina o un suplemente peligros para las disciplinas que abordan el asunto de la visión desde una óptica tradicional, sino que es mas bien, exigen ser contemplados como una interdisciplinar que esta dentro de los sistemas de comunicación y formando parte de los actores sociales.